Η θέση του Καναδά στο Σύμπαν της Ψηφιακής Μουσικής

Greg Nisbet, Διευθύνων Σύμβουλος της καναδικής εταιρείας ψηφιακής μουσικής Mediazoic , μίλησε πρόσφατα σε φοιτητές σε φημισμένη σχολή μουσικής επιχειρήσεων Φωτοστέφανος στο Βανκούβερ για το πώς οι Καναδοί καινοτόμοι μπορούν να ανταγωνιστούν πιο εύκολα σήμερα στην παγκόσμια σκηνή από ποτέ. Αυτή είναι μια μεταγραφή της παρουσίασής του με τίτλο Canada’s Place in the Digital Music Universe.

Ποιος εδώ θέλει να ασχοληθεί με τη μουσική;



Λοιπόν, όχι πολύ περισσότερο από ένα χρόνο πριν, ήμουν ανάμεσά σας, στην πραγματικότητα μάλλον ήμουν πίσω σας. Πριν από ένα χρόνο, δεν ήξερα τίποτα για τη μουσική βιομηχανία. Το μόνο που ήξερα ήταν ότι ήθελα να είμαι σε αυτό. Τώρα ξέρω πολλά για την επιχείρηση, και για πολλούς ανθρώπους σε αυτήν, και μάλιστα καταφέρνω να βγάζω τα προς το ζην από αυτήν. Θα μιλήσω λίγο σήμερα για όσα έμαθα και ελπίζω ότι θα αφαιρέσετε κάτι που σας εκπαιδεύει και ελπίζω ακόμη και να σας εμπνέει.



Λίγο για μένα. Κατά τη διάρκεια των είκοσί μου, γύρισα σε όλο τον κόσμο και έβγαζα τα προς το ζην κάνοντας ένα σωρό διαφορετικά πράγματα, από το να βγάζω σαφάρι μέχρι το busking μέχρι το μπαρ. Λίγο πριν φτάσω τα τριάντα, είχα μια νεαρή οικογένεια και έπρεπε να εγκατασταθώ, έτσι άρχισα ένα σχολείο αγγλικής γλώσσας και μετά ένα άλλο. Πέρασα υπέροχα κάνοντας αυτό για περίπου δέκα χρόνια, τα πούλησα, βοήθησα στη δημιουργία ενός ιστότοπου ηλεκτρονικού εμπορίου, αλλά στη συνέχεια πέτυχαν σαράντα και είχα αυτό που ονομάζω dual epiphanies, μέσα σε λίγες εβδομάδες από τα 40ά μου γενέθλια. Το πρώτο ήταν ότι η μουσική ήταν τόσο σημαντικό κομμάτι της ζωής μου, που δεν ήταν λογικό να μην ασχολούμαι με τη μουσική. Το δεύτερο ήταν καθώς καθόμουν έξω στην αυλή μου δίπλα στην πισίνα και συζητούσα στο instant messenger με έναν φίλο μου. Μιλούσαμε για μουσική και συνειδητοποίησα ότι δεν υπήρχε καλός τρόπος για να κάνουμε ψηφιακά αυτό που θα κάναμε αν καθόταν μαζί μου δίπλα στην πισίνα, δηλαδή να ακούμε μουσική μαζί καθώς μιλούσαμε. Έτσι, άρχισα να δημιουργώ κάτι και πριν από περίπου ένα χρόνο, άφησα μια πολύ άνετη καριέρα και ξεκίνησα από το πρώτο στη μουσική βιομηχανία.

Αλλά όπως ξέρετε, η μουσική δεν είναι μια εύκολη υπόθεση για να μπει κανείς. Είναι τόσο σέξι, ο τρόπος ζωής αποπνέει απλά cool και οι ανταμοιβές μπορεί να είναι τεράστιες, αυτό που δεν αρέσει. Αλλά οτιδήποτε τόσο καλό θα έχει μια εγκατάσταση ανθρώπων που τους αρέσει ο τρόπος με τον οποίο τα πράγματα είναι μια χαρά, και μπορεί να είναι δύσκολο να εισέλθει κανείς σε εγκαταστάσεις. Και, για να μπερδέψουμε τα πράγματα, πέρα ​​από το παλιό κατεστημένο, αναπτύσσεται ένα νέο μουσικό κατεστημένο και, όπως το παλιό μουσικό κατεστημένο, σχεδόν όλοι γνωρίζονται μεταξύ τους, αν όχι προσωπικά τουλάχιστον ψηφιακά. Για έναν ξένο που ψάχνει μέσα, από πού ξεκινάτε;



Λοιπόν, ξεκίνησα απλά ακούγοντας και μαθαίνοντας, και το μεγαλύτερο μέρος της ακρόασης και της μάθησης που έκανα, τουλάχιστον στην αρχή, ήταν διαδικτυακά. Έμαθα πολλά και βρήκα μια απίστευτα ποικιλόμορφη σειρά δημιουργικών τρόπων για να βγάλω χρήματα στη μουσική. Δεν υπάρχει περίπτωση να μπω σε λεπτομέρειες για όλα τα ενδιαφέροντα εγχειρήματα ψηφιακής μουσικής εκεί έξω, και τι έμαθα γι' αυτά, αλλά αυτό που θα κάνω είναι να δημοσιεύσω μια λίστα με μερικά από τα αγαπημένα μου μόνο για αυτό το γκρουπ και θα στείλω έξω από το σύνδεσμο. Επίσης, αφήνω πολύ χρόνο για ερωτήσεις, οπότε αν θέλετε να ρωτήσετε για κάποιες συγκεκριμένες όσο με έχετε εδώ, θα χαρώ να τις απαντήσω.

Αυτό στο οποίο πρόκειται να εστιάσω σήμερα είναι μερικά από τα γενικά ζητήματα που αντιμετωπίζει η σφαίρα της ψηφιακής μουσικής, πρώτα ως προκλήσεις, και στη συνέχεια πώς να εκμεταλλευτούμε αυτές τις ευκαιρίες όχι απαραίτητα αποκλειστικά στην ψηφιακή μουσική, αλλά χρησιμοποιώντας την ψηφιακή σφαίρα.

Ένα από τα πράγματα που με ενθουσιάζει στο σύμπαν της ψηφιακής μουσικής είναι ότι οι ευκαιρίες περιορίζονται λίγο πολύ μόνο από τη φαντασία. Η οθόνη του υπολογιστή, ή η οθόνη του smartphone, δεν είναι τόσο διαφορετική από την οθόνη μιας ταινίας, και είδαμε πρόσφατα από το Avatar τι απίστευτα πράγματα μπορούν να επιτευχθούν σε μια οθόνη όταν η φαντασία συναντά το όραμα, την αποφασιστικότητα και τους πόρους. Εκεί που η φαντασία εφαρμόζεται τώρα στον μουσικό χώρο, πολλοί άνθρωποι σκέφτονται ότι, σε λίγο, δεν θα χρειαστεί καθόλου να κατέχουμε μουσική. Εκεί που οι άνθρωποι έπρεπε να αγοράσουν έναν δίσκο ή ένα CD ή ένα αρχείο τραγουδιού και να το διατηρήσουν, η άνοδος της μουσικής στις υπηρεσίες cloud, όπως π.χ. Ραψωδία και Spotify σημαίνει ότι μπορείτε να ακούσετε σχεδόν οποιοδήποτε τραγούδι μπορείτε να φανταστείτε χωρίς να χρειάζεται να το κατέχετε (ή να το κλέψετε). Συνήθως, το κύριο μοντέλο εσόδων στο οποίο βασίζονται αυτές οι υπηρεσίες είναι ένας συνδυασμός διαφημίσεων και συνδρομών, αλλά, στην πραγματικότητα, βλέπουμε τόσους διαφορετικούς τρόπους για να κερδίσουμε χρήματα όσο και οι υπηρεσίες. Αυτό που θέλω να πω σε ένα δωμάτιο γεμάτο από ανθρώπους που ελπίζουν να πληρωθούν για τη δημιουργία μουσικής, είναι ότι όλοι οι άνθρωποι της ψηφιακής μουσικής που γνωρίζω εργάζονται για να δημιουργήσουν μοντέλα που περιλαμβάνουν τη δυνατότητα πληρωμής των μουσικών και των ανθρώπων που τους υποστηρίζουν. Έχουν καταλάβει όλοι πώς να το κάνουν ακόμα;



Ούτε καν κοντά, αλλά η άποψή μου είναι ότι η πώληση οποιουδήποτε προϊόντος, σπάνιου ή άλλου προϊόντος, έχει να κάνει με τη δημιουργία αξίας στα μάτια της εκλογικής σας περιφέρειας. Μάθετε ποιος θα πληρώσει για τις υπηρεσίες σας, είτε μαζικά είτε ένας προς έναν, και έχετε τον εαυτό σας ένα επιχειρηματικό μοντέλο. Τα περισσότερα από αυτά που κάνει ο ψηφιακός μουσικός χώρος τώρα είναι απλώς να προσπαθεί να καταλάβει ποια είναι αυτή η εκλογική περιφέρεια. Η απάντηση μπορεί να φαίνεται απλή, αλλά δεν είναι, γιατί οι εκλογικές περιφέρειες έχουν αλλάξει και σχεδόν πάντα υπάρχουν περισσότερες από μία.

Η πρώτη λύση σε αυτό το δίλημμα είναι ότι, εάν μια ομάδα πιθανών πελατών δεν πληρώσει, βρείτε μια άλλη ομάδα. πρόσφατα συνάντησα την ιστορία του Μάθιου Έμπελ , ένας τραγουδιστής στη Βοστώνη που άρχισε να δημιουργεί μια βάση θαυμαστών κάνοντας ό,τι έπρεπε – παίζοντας ζωντανά, δίνοντας τη μουσική του δωρεάν και συμμετέχοντας ενεργά σε κοινωνικά δίκτυα και άλλους ιστότοπους. Μόνο που ακόμα δεν μπορούσε να υπογράψει και δεν έβγαζε αρκετά για να συντηρηθεί χωρίς να έχει μεροκάματο. Έτσι, όντας λίγο τεχνικός, του ήρθε η ιδέα να αρχίσει να παίζει τακτικά στο Second Life. Έξυπνα, συνέλεξε δεδομένα σχετικά με τους ακροατές του και τις προτιμήσεις και τις αντιπάθειές τους και, αφού ανέλυσε αυτά τα σχόλια, αποφάσισε να δημιουργήσει μια προσφορά συνδρομής στα παρασκήνια, σύμφωνα με την οποία οι θαυμαστές θα μπορούσαν να πληρώνουν $5, $10 ή $15/μήνα για να έχουν διάφορα οφέλη, συμπεριλαμβανομένης της πρόσβασης σε νέα τραγούδια κάθε δύο εβδομάδες, καθώς και να τους αποστέλλονται νέες ηχογραφημένες εκπομπές. Ο Έμπελ σύντομα ανακάλυψε ότι έβγαζε αρκετά ώστε η μουσική να είναι η δουλειά του πλήρους απασχόλησης, με τα έσοδα από συνδρομές αντιπροσωπεύουν σχεδόν το 40% του εισοδήματός του, που είναι περίπου ίσα με τις ζωντανές συναυλίες και τις πωλήσεις CD και ψηφιακών τραγουδιών μαζί. Με άλλα λόγια, μια εκλογική περιφέρεια δεν αναγνώριζε αξία, έτσι μεταπήδησε σε μια άλλη που το αναγνώριζε.

Αυτή η ιστορία τυχαίνει επίσης να είναι μια εξαιρετική απεικόνιση της αξίας των δεδομένων για την καλύτερη κατανόηση των πελατών σας. Όλοι στη μουσική βιομηχανία χρειάζονται δεδομένα για να βγάλουν χρήματα, από ραδιοφωνικούς σταθμούς έως δισκογραφικές εταιρείες μέχρι μάνατζερ για τις μπάντες τους, και το τοπίο της ψηφιακής μουσικής είναι η νιρβάνα δεδομένων. Topspin είναι μια εξαιρετική υπηρεσία που παρέχει εξαιρετικά εργαλεία προώθησης σε συγκροτήματα και ετικέτες. Σε μια πρόσφατη συνέντευξη, ο ιδρυτής της Topspin Ian Rogers είπε ότι, σύμφωνα με τους πελάτες της Topspin, τα δεδομένα είναι το πιο πολύτιμο μέρος της υπηρεσίας τους. Σε αντίθεση με τις μέρες που μπαίνατε σε ένα δισκοπωλείο και κάνατε ανώνυμα μια αγορά, τώρα υπάρχει μια προσπάθεια να μάθετε όσο το δυνατόν περισσότερα για εσάς και τις προτιμήσεις σας. Αυτό που κάνει πλατφόρμες όπως το Facebook τόσο ισχυρές είναι η ικανότητα να ζωγραφίζουν μια εικόνα σας, κοινωνικά και πληροφοριακά, και να σας στοχεύουν με πράγματα που θα σας αρέσουν. Για κάθε μοντέλο ψηφιακής μουσικής να έχει πιθανότητες επιτυχίας, θα πρέπει να μάθει το ίδιο μάθημα.



Μια συζήτηση για την ψηφιακή μουσική δεν θα ήταν πλήρης χωρίς να πούμε τουλάχιστον κάτι για την κοινή χρήση αρχείων. Δεν πρόκειται να μιλήσω για την ηθική του, καθώς είμαι βέβαιος ότι υπάρχουν αρκετές διαφορετικές απόψεις ακόμη και μόνο σε αυτό το δωμάτιο για να πυροδοτήσουν ταραχές. Το ερώτημα που με ενδιαφέρει περισσότερο ως επιχειρηματίας είναι ότι υπάρχει, οπότε τι θα κάνω για αυτήν την τρέχουσα πραγματικότητα;

Ένα εξαιρετικό παράδειγμα για την αναγνώριση και ανάλυση μιας υπάρχουσας πραγματικότητας είναι η ιστορία της διαδικτυακής ραδιοφωνικής υπηρεσίας Πανδώρα . Όπως εσείς, ο Tim Westergren της Pandora σπούδασε τεχνολογία ηχογράφησης και διηύθυνε επίσης ένα συγκρότημα. Μπορεί να θέλετε να σημειώσετε μια καλή συμβουλή που δίνει, ότι η διαχείριση ενός συγκροτήματος είναι εξαιρετική πρακτική για τη λειτουργία μιας μουσικής startup, καθώς η ενασχόληση με δημιουργικές προσωπικότητες και η προσέλκυση και η διατήρηση σπουδαίων ανθρώπων είναι το πιο σημαντικό κλειδί για την επιτυχία της επιχείρησης. Τέλος πάντων, η Pandora αρχικά πίστευε ότι κατασκεύαζαν ένα τεχνολογικό εργαλείο για το οποίο θα χορηγούσαν άδεια σε εταιρείες. Μάζεψαν ένα σωρό χρήματα, έχτισαν ένα υπέροχο σύστημα, ξέμειναν από χρήματα και έμειναν σπασμένοι για τρία χρόνια, αλλά δεν έπαψαν ποτέ να πιστεύουν στην υποκείμενη ιδέα. Τέλος, όταν κατάφεραν να συγκεντρώσουν έναν δεύτερο γύρο χρηματοδότησης, προσέλαβαν έναν νέο CEO που τους είπε ότι πουλούσαν σε εντελώς λάθος άτομα, ότι η έκρηξη της διαθέσιμης μουσικής που προκλήθηκε από την κοινή χρήση αρχείων δημιούργησε την ανάγκη για καλύτερη ανακάλυψη και σύσταση μουσικής ανάμεσα στις μάζες που καταναλώνουν μουσική, έτσι η Pandora άλλαξε εκλογική περιφέρεια και βρίσκεται τώρα στο κατώφλι της μεγάλης επιτυχίας.

Είμαι βέβαιος ότι οι δάσκαλοι παραγωγής σας σας λένε εδώ στο Nimbus ότι πρέπει να κάνετε κάθε ηχογράφηση σαν να επρόκειτο να ακούγεται για πάντα, γιατί σε ορισμένες περιπτώσεις θα είναι πράγματι. Αυτό είναι πιο αληθινό από ποτέ τώρα όταν σκεφτόμαστε τη συχνά αναφερόμενη έννοια της μακριάς ουράς. Η μακριά ουρά είναι μια ιδέα με την οποία θα πρέπει να εξοικειωθείτε καθώς όλο και περισσότερη μουσική ζει στο διαδίκτυο. Ενώ ανά πάσα στιγμή το μεγαλύτερο μέρος της δραστηριότητας πωλήσεων που λαμβάνει χώρα βασίζεται στις επιτυχίες της ημέρας, όταν αυτή η μουσική εξαφανιστεί από τα τσαρτ, γίνεται μέρος της μεγάλης ουράς του περιεχομένου, προσβάσιμη οπουδήποτε και ανά πάσα στιγμή. Μια σημαντική ψηφιακή τάση που επηρεάζει τη μακριά ουρά της μουσικής είναι ότι αυτό το περιεχόμενο μπορεί στη συνέχεια να επαναπροσδιοριστεί ή να αφυπνιστεί ξανά, όπως όταν ένα παλιό τραγούδι συλλέγεται για να προβληθεί σε μια δημοφιλή τηλεοπτική διαφήμιση, πράγμα που σημαίνει ότι ένα μεμονωμένο τραγούδι μπορεί να συνεχίσει να παρέχει έσοδα για πολύ καιρό ακόμα. Κάντε το λοιπόν υπέροχο την πρώτη φορά!

Η έννοια της μακριάς ουράς ισχύει σχεδόν για ό,τι κάνετε στο διαδίκτυο, επειδή το Διαδίκτυο είναι ένα εργαλείο για τη διανομή όχι μόνο μουσικής αλλά και μουσικών υπηρεσιών. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι είναι ένα εργαλείο που κατακτάς όπως ακριβώς πρέπει να κατακτήσεις τα εργαλεία για τη δημιουργία μουσικής, με εξάσκηση. Όσοι το χρησιμοποιούν μοναδικά, έξυπνα και δημιουργικά μπορούν να κάνουν πολύ καλά. Υπάρχει κάποιος Λουδίτης εκεί έξω, που θέλει απλώς να επικεντρωθεί στη δημιουργία μουσικής και δεν θέλει να ανησυχεί για όλα αυτά τα πράγματα στο Διαδίκτυο; Επειδή το να μην καταλαβαίνω το ψηφιακό βασίλειο στα μάτια μου είναι σχεδόν σαν να λέω ότι δεν ενδιαφέρεσαι να είσαι πραγματικά στη μουσική βιομηχανία. Είναι σαν να παίζετε συναυλίες – όταν βγάζετε τον εαυτό σας εκεί έξω, σπάνια λαμβάνετε ακριβώς την υποδοχή που θέλετε, αλλά σχεδόν πάντα λαμβάνετε κάτι και είναι αυτό που κάνετε από αυτό το κάτι που καθορίζει την επιτυχία σας.

Για παράδειγμα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το Διαδίκτυο για να συναντήσετε σχεδόν οποιονδήποτε θέλετε να συναντήσετε στη μουσική βιομηχανία. Μόλις προσδιορίσετε με ποιον θέλετε να εργαστείτε, ξεκινήστε κάνοντας την εργασία σας και χαρτογραφώντας τις σχέσεις των ανθρώπων που γνωρίζουν αυτό το άτομο και, στη συνέχεια, συνεχίστε στην αλυσίδα μέχρι να βρείτε κάποιον στον οποίο μπορείτε να έχετε πρόσβαση. Τρελές επιτυχίες και Ενημερωτικό δελτίο του Larry Leblanc Το for Celebrity Access είναι δύο φανταστικοί πόροι για τη χαρτογράφηση των σχέσεων εντός της επιχείρησης. Μόλις αποκτήσετε τη γνώση, δημιουργήστε ένα προφίλ για τον εαυτό σας που λαμβάνει προσεκτικά υπόψη το πώς θα σας αντιλαμβάνονται τα άτομα που θέλετε να προσεγγίσετε.

Για να διευκρινίσω την άποψή μου, επιτρέψτε μου να σας πω πώς το έκανα. Όταν τελικά κατάφερα να φτάσω στη σκηνή όπου μετέτρεψα την ιδέα μου δίπλα στην πισίνα σε ένα λειτουργικό demo για το Mediazoic, έφτιαξα μια λίστα με καμιά δεκαριά άτομα στη μουσική βιομηχανία που πίστευα ότι ήταν αρκετά έξυπνοι, τεχνικοί αρκετά καταλαβαίνω, και αρκετά ανοιχτόμυαλο για να καταλάβουμε πού πηγαίναμε με την εταιρεία. Στην κορυφή της λίστας μου ήταν ένας τύπος που θα ξέρατε, ένας διεθνούς φήμης Καναδός που εργαζόταν στο υψηλότερο επίπεδο της μουσικής επιχείρησης. Το πρόβλημα ήταν ότι δεν ήξερα κανέναν στην επιχείρηση, πόσο μάλλον τον τύπο που είχε δημιουργήσει μερικούς από τους μεγαλύτερους μουσικούς καλλιτέχνες του κόσμου. Έτσι, δούλεψα ανάποδα κατά μήκος της αλυσίδας. Βρήκα ένα άρθρο που είχε γράψει για αυτόν τον τύπο και επικοινώνησα με τον δημοσιογράφο με σχόλια για το άρθρο του. Στη συνέχεια έμαθα ότι μια εταιρεία με την οποία συνδέθηκε ο δημοσιογράφος είχε πρόσβαση σε μια βάση δεδομένων με στοιχεία επικοινωνίας για άτομα της μουσικής επιχείρησης, έτσι επικοινώνησα με την εταιρεία εκφράζοντας ενδιαφέρον να γίνω πελάτης της (κάτι που ήταν λίγο ύπουλο, καθώς εγώ δεν είχε χρήματα). Πέτυχα το τζάκποτ όταν μου τηλεφώνησαν και μου πρόσφεραν δωρεάν πρόσβαση στη βάση δεδομένων για 3 ημέρες ως δοκιμαστική, έτσι πέρασα τις επόμενες τρεις ημέρες επικοινωνώντας με οποιονδήποτε ήταν κοντά σε οποιονδήποτε στην πρώτη μου δεκάδα. Όπως αποδείχτηκε, ο άντρας υψηλού επιπέδου που ανέφερα ήταν το πρώτο άτομο που μου επισκέφτηκε, πιθανώς μέσα σε μία ή δύο ώρες από τη στιγμή που θα έστελνα το email.

Το μάθημα αυτής της ιστορίας είναι να ξεκινάς πάντα τοπικά, που στην περίπτωσή μου σήμαινε τον Καναδά. Οι Καναδοί είναι παντού στη μουσική βιομηχανία, σε πολύ επιτυχημένους ρόλους και τείνουν να είναι προσιτοί. Ενσωματώνουν επίσης ένα σπουδαίο καναδικό χαρακτηριστικό που είδαμε πρόσφατα στην Αϊτή – τους αρέσει να βοηθούν. Αυτό το σχολείο είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα Καναδών που είχαν επιτυχία στη μουσική επιχείρηση που θέλουν να βοηθήσουν μια νέα γενιά καναδών επαγγελματιών της μουσικής. Οι άνθρωποι μιλούν για την ψηφιακή κουλτούρα ως κουλτούρα κοινής χρήσης και διαφάνειας. Αυτό ταιριάζει απόλυτα με το πώς είναι οι Καναδοί και με κάνει να πιστεύω ότι το ψηφιακό σύμπαν είναι, επομένως, ένα σύμπαν στο οποίο θα ευδοκιμήσει η καναδική νοοτροπία.

Φυσικά, οποιοσδήποτε έχει προσπαθήσει ποτέ να συγκεντρώσει χρήματα στον Καναδά γνωρίζει ότι η καναδική νοοτροπία δεν είναι πάντα καλή δουλειά. Παρατηρεί κανείς ότι υπάρχουν τόσοι πολλοί παγκοσμίου φήμης Καναδοί μουσικοί αλλά όχι πολλές παγκοσμίου φήμης καναδικές μουσικές εταιρείες; Κάποιες σκέψεις για το γιατί συμβαίνει αυτό; Εάν μπορούμε να έχουμε μια τεχνολογική επιτυχία όπως η Research in Motion, γιατί να μην έχουμε μια παρόμοια επιτυχημένη μουσική εταιρεία. Λοιπόν, πιστεύω ότι μπορούμε, γιατί είμαστε αρκετά έξυπνοι και δημιουργικοί, αλλά απαιτείται μεγάλη υπομονή με την επενδυτική μας κουλτούρα. Ως επενδυτές, δεν είμαστε ριψοκίνδυνοι, και η μουσική είναι μια βιομηχανία που ευδοκιμεί με ρίσκο, αλλά η άποψή μου είναι ότι, μόλις κάποιος καταφέρει να πείσει τους επενδυτές μας στη μουσική να αναλάβουν αυτό το ρίσκο, η καναδική διασπορά θα μπει και ο ουρανός θα είναι το όριο.

Για τους επιχειρηματίες του κοινού, που ελπίζουν να δημιουργήσουν την επόμενη μεγάλη καναδική μουσική εταιρεία, η ανάγκη για τόσο μεγάλη υπομονή μπορεί να είναι μια πρόκληση, αλλά δεν είναι ανυπέρβλητη. Η τελευταία μου ιστορία είναι για μια έξυπνη καναδική εταιρεία ψηφιακής μουσικής που χτύπησε στο μέτωπο των επενδύσεων, αλλά γύρισε και αξιοποίησε τις υπάρχουσες τοπικές σχέσεις για να σφραγίσει μια σημαντική διεθνή σχέση. LyricFind είναι μια καναδική εταιρεία που παρέχει στίχους τραγουδιών σε πολλές από τις καλύτερες υπηρεσίες ψηφιακής μουσικής στον κόσμο. Αφού ήρθαν σε επαφή με ένα who's who της επενδυτικής κοινότητας του Καναδά, άρχισαν να αναζητούν πελάτες. Κατάφεραν να αξιοποιήσουν κάποιες καλές τοπικές σχέσεις για να μπουν σε σοβαρές συζητήσεις με μια μεγάλη μουσική υπηρεσία, τον ιδανικό πρώτο πελάτη τους, αλλά για να κλείσει η συμφωνία, ο πελάτης ήθελε πρόσωπο με πρόσωπο στα γραφεία τους, κάτι που εκείνη την εποχή , ήταν μόνο δύο καμπίνες στο χώρο κάποιου άλλου. Έπεσαν τον εκμισθωτή τους να αλλάξει τη σήμανση για τη συνάντηση και μετέφεραν όλα τα πράγματα του Διευθύνοντος Συμβούλου σε ένα από τα ιδιωτικά γραφεία και στελέχωσαν τους γύρω θαλάμους με φίλους και υποστηρικτές. Μπήκαν οι μεγάλοι, τα πράγματα πήγαν καλά και έκλεισαν τη συμφωνία. Μου αρέσει αυτή η ιστορία γιατί έχει να κάνει με την αξιοποίηση της ποιότητας των υπαρχουσών σχέσεων για να οικοδομήσουμε μια ενιαία, σημαντική νέα σχέση και να κάνουμε ό,τι είναι απαραίτητο για να αποδώσει καρπούς.

Η ιστορία του Mediazoic δεν είναι και τόσο διαφορετική. Από αυτήν την ιδέα πριν από τρία χρόνια, καταφέραμε με εξαιρετικά περιορισμένους πόρους να συγκεντρώσουμε μια καταπληκτική ομάδα λαμπρών ανθρώπων και να δημιουργήσουμε ένα εξαιρετικό λογισμικό που τώρα δοκιμάζεται από τους γνωστούς της σημερινής μουσικής επιχείρησης. Κάθε φορά που συναντάμε εμπόδια, εστιάζαμε εκ νέου, ακούσαμε έξυπνους ανθρώπους και αναπτύξαμε σχέσεις με εκείνους που κατανοούσαν το όραμά μας.

Το ψηφιακό σύμπαν είναι γεμάτο με ανθρώπους, πληροφορίες και εργαλεία που μπορούν να επιτρέψουν στα Καναδά ταλέντα όλων των ειδών να επιδείξουν την αξία του διεθνώς. Αν και οι περιφερειακές προκλήσεις σχετικά με τις επενδύσεις, τις εκδόσεις και τις αδειοδοτήσεις εξακολουθούν να υπάρχουν, υπάρχουν πολύ περισσότερες επιλογές σήμερα από ό,τι όταν ο Jack Richardson υποθήκευσε το σπίτι του και ξεκίνησε για τη Νέα Υόρκη για να σπάσει το Guess Who από το τέλμα Winnipeg. Τούτου λεχθέντος, ισχύουν πολλές από τις ίδιες αρχές και καλό θα ήταν να τις θυμάστε. Κάντε εξαιρετική δουλειά, κάντε ό,τι μπορείτε για να το βγάλετε έξω, συλλέξτε και αναλύστε εξαιρετικά δεδομένα και, το πιο σημαντικό, δημιουργήστε εξαιρετικές σχέσεις με σπουδαίους ανθρώπους.

Kategori: Νέα