Τεχνολογία, συγχώνευση τέχνης στο InterAccess

Ενώ ορισμένοι βλέπουν την εικαστική τέχνη και την υψηλή τεχνολογία ως δύο ξεχωριστές οντότητες, συγχωνεύονται για να κάνουν αξέχαστη τέχνη στο InterAccess.

Οι καλλιτέχνες Nina Beveridge, Bill Perry, Paul Petro και Geoffrey Shea, οι οποίοι συνεργάστηκαν με την Telidon για τη δημιουργία τεχνολογικής τέχνης, ίδρυσαν τον χώρο το 1983.



Το Telidon ήταν ένα αλφαριθμητικό πρωτόκολλο videotex ικανό να στέλνει και να λαμβάνει πληροφορίες, λέει η Susan Kordalewski, Γενική Διευθύντρια της InterAccess, επιτρέποντας τη δημιουργία και τη διάδοση γραφικών και κειμένου στον υπολογιστή. Η τεχνολογία έχει προχωρήσει πολύ από τότε και η γκαλερί και η εκπαιδευτική εγκατάσταση του Τορόντο συνεχίζουν να αφιερώνονται στη συγχώνευση τέχνης, επιστήμης και τεχνολογίας.



Ο Kordalewski λέει ότι την εποχή που ιδρύθηκε η InterAccess, η τέχνη των μέσων αποκλείονταν σε μεγάλο βαθμό από τις περισσότερες δημόσιες γκαλερί. Αυτό έχει αλλάξει πολύ, με την ηλεκτρονική τέχνη και τα κομμάτια ψηφιακών μικτών μέσων να προβάλλονται από ένα ευρύτερο κοινό σε μέρη όπως η Πινακοθήκη του Οντάριο και φεστιβάλ τέχνης όπως το Nuit Blanche.

Καθώς η νέα τεχνολογία έρχεται σε ύπαρξη, αντιπροσωπεύει και σχολιάζει ταυτόχρονα την πολιτιστική ατμόσφαιρα της εποχής και του τόπου από τον οποίο ξεκίνησε, λέει ο Kordalewski. Αυτό είναι που κάνει την τέχνη που επηρεάζεται και δημιουργείται από την τεχνολογία ιδιαίτερα ξεχωριστή.



Το μοναδικό στο έργο που δείχνει το InterAccess είναι ότι, καθώς εφευρίσκονται νέα καλλιτεχνικά μέσα ή προσαρμόζονται τα παλιά μέσα, υπάρχει η ευκαιρία να εξετάσουμε τις επιπτώσεις των ίδιων των μέσων, παράλληλα με το περιεχόμενο του έργου, λέει ο Kordalewski.

Οι ραγδαίες εξελίξεις στην τεχνολογία σημαίνουν ότι οι δυνατότητες για νέα και διεγερτική τέχνη είναι ατελείωτες για την InterAccess και τους καλλιτέχνες γενικότερα που δημιουργούν καλλιτεχνικά έργα με στοιχεία υψηλής τεχνολογίας. Τον Φεβρουάριο, η InterAccess εγκαινιάζει μια νέα έκθεση που θα ενσωματώνει το θέμα και την αισθητική των drones.

Η έκθεση θα περιλαμβάνει έργα τέχνης βασισμένα στην εικόνα καθώς και γλυπτική και τέχνη από ίνες, λέει ο Kordalewski. Η πολυεπιστημονική παράσταση εμπλέκεται με τις εννοιολογικές επιπτώσεις του drone ως καλλιτεχνικό μέσο καθώς και ως στρατιωτική συσκευή.



Μια άλλη συναρπαστική καλλιτεχνική και τεχνολογική προσπάθεια της InterAccess ήταν η πρόσφατη ανακοίνωση της εξαγοράς του Vector Festival, ενός πρωτοποριακού παιχνιδιού και φεστιβάλ τέχνης νέων μέσων που ιδρύθηκε το 2013.

Η συζήτηση για το αν τα παιχνίδια είναι τέχνη ή όχι, ή αν έχει σημασία, μαίνεται στον κόσμο της τέχνης εδώ και χρόνια, λέει ο Kordalewski.

Η έκθεση Vector του 2015 της InterAccess παρουσίασε τον Mouffe, έναν διαδραστικό προσομοιωτή ονείρων που δημιουργήθηκε από τους καλλιτέχνες Kim Hoang, Ben Swinden, Zachary Soares και Hamish Lambert. Θυμίζοντας κουβέρτες παιδικής ηλικίας, οι επισκέπτες κλήθηκαν να μπουν σε μια σκηνή και να εξερευνήσουν μια συλλογή ψηφιακών αντικειμένων των οποίων η κίνηση και η προβολή ελέγχονταν μέσω ενός προσαρμοσμένου χειριστηρίου παπλώματος, δημιουργώντας μια καθηλωτική διαδραστική εμπειρία, λέει ο Kordalewski.



Το Vector’s 2016 Festival έχει προγραμματιστεί για τις 14-17 Ιουλίου και θα το επιμεληθούν δύο από τα ιδρυτικά μέλη της Vector, ο Skot Deeming και ο Martin Zeilinger.

Η τρέχουσα έκθεση στο InterAccess Το Once Removed, το οποίο διερευνά αν η ψηφιακή διαδικασία δημιουργίας τεχνολογικής τέχνης μπορεί να αφαιρέσει τον καλλιτέχνη και να δημιουργήσει αυτόνομα κομμάτια, τελειώνει στις 19 Δεκεμβρίου.

Kategori: Νέα